Certains objets entrent dans une collection parce qu’ils sont rares.
D’autres parce qu’ils sont beaux.
Et puis il y a ceux qui, avant même d’arriver en galerie, ont déjà une histoire à raconter.
Cette semaine, le protagoniste est La Bocca della Verità, le lit monumental conçu par Mario Ceroli pour Poltronova au début des années 1970.
Un objet qui est, plus qu’un lit, une sculpture habitable.
Et qui, pendant plus de cinquante ans, a eu une maison.
Depuis 1973, pour être précis.
Lorsque le moment est venu de l’emporter, nous nous sommes toutefois retrouvés face à un problème très concret.
Il ne passait pas par la porte.
Ce n’était pas une question de mieux le démonter.
Ce n’était pas une question de trouver le bon angle.
Il était tout simplement trop grand.
Nous avons donc fait ce qui semblait être la seule solution possible :
Nous l’avons descendu par la fenêtre du troisième étage.
Pendant quelques minutes, La Bocca della Verità est restée suspendue entre une maison et la rue, avant d’entamer son voyage vers une nouvelle destination.
Et c’est peut-être précisément ce qui rend certains objets si fascinants.
Ils ne sont pas simplement des meubles qui changent de propriétaire.
Ce sont des objets qui, au fil de leur existence, changent de maison, changent de contexte et continuent d’accumuler des histoires.
Ceroli a transformé un lit en quelque chose de presque monumental : une grande bouche sculptée dans le bois, inspirée de la célèbre Bocca della Verità de Rome. Produite par Poltronova dans le cadre de la série Mobili nella Valle, l’œuvre appartient à une période charnière du design italien, lorsque les frontières entre art, sculpture et mobilier devenaient de plus en plus fluides.
Mais il y a quelque chose qu’aucun catalogue ne peut vous raconter.
Le fait que quelqu’un y ait réellement dormi.
Pendant cinquante ans.
Que ce bois ait été le témoin d’une vie quotidienne, plutôt que de simplement occuper un espace d’exposition.
Qu’avant de devenir une pièce de design de collection, ce n’était tout simplement qu’un lit.
Et c’est peut-être cette dimension qui nous intéresse le plus.
Parce que préserver le design italien historique ne consiste pas simplement à sauver des objets.
Cela signifie accepter que chaque objet porte en lui une mémoire qui ne nous appartient pas entièrement, mais que nous continuons néanmoins à préserver.
Et lorsqu’une pièce comme celle-ci passe par la fenêtre d’un troisième étage, elle ne fait pas que changer de lieu.
Elle voyage à travers le temps.
Elle quitte une maison qui l’a abritée pendant un demi-siècle et en cherche une autre, prête à en faire autant : non pas simplement à l’accueillir, mais à poursuivre son histoire sans y mettre un terme.
Peut-être est-ce là le véritable sens de la collection.
Non pas la possession.
Mais le choix des histoires qui méritent de ne pas prendre fin.
Et de celles qui méritent qu’on leur permette de recommencer.

MARIO CEROLI : L’ARTISTE DERRIÈRE LA BOCCA DELLA VERITÀ
Mario Ceroli (1938, Castel Frentano) est l’une des figures les plus importantes de l’art et du design italiens de la seconde moitié du XXe siècle. Sculpteur, artiste et créateur de pièces de mobilier emblématiques, Ceroli est connu pour son langage visuel singulier, fondé sur le bois brut et la transformation de la figure humaine en formes archétypales et monumentales.
Après avoir étudié à l’Académie des beaux-arts de Rome, Ceroli s’impose dans les années 1960 comme l’une des figures majeures associées à l’Arte Povera, mouvement qui a profondément transformé le rapport entre les matériaux, l’espace et le langage artistique. Ses œuvres se distinguent par l’utilisation de bois non traité, découpé en silhouettes bidimensionnelles qui se transforment en installations théâtrales et en environnements immersifs.
Parmi ses collaborations les plus importantes figure son travail avec Poltronova, maison historique du design italien pour laquelle il crée la célèbre série Mobili nella Valle. C’est dans ce contexte que naît, vers 1972, le lit La Bocca della Verità. Comptant parmi les projets les plus emblématiques de Ceroli, ce lit s’inspire de la légendaire Bocca della Verità de Rome et la transforme en un objet monumental qui réunit fonction et sculpture, mobilier et art contemporain.
L’œuvre de Ceroli se situe à la croisée de la sculpture, de la scénographie et du design radical italien, faisant de lui une figure essentielle du dialogue entre art contemporain et mobilier de collection. Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans d’importantes collections publiques et privées à travers le monde.

LE LIT « LA BOCCA DELLA VERITÀ » : DESIGN ET SIGNIFICATION

Le lit La Bocca della Verità de Mario Ceroli compte parmi les œuvres les plus représentatives du design italien des années 1970. Créé pour Poltronova dans le cadre de la série Mobili nella Valle, le projet est né de l’idée de transformer un objet du quotidien en une sculpture habitable.

Le lit s’inspire de la célèbre Bocca della Verità de Rome, réinterprétée par Ceroli sous la forme d’une structure monumentale en bois qui enveloppe l’espace du repos.

Il ne s’agit pas simplement d’un meuble, mais d’une installation tridimensionnelle qui fusionne l’art, l’architecture et le design.

Réalisé en bois brut, le lit incarne l’esthétique singulière de Ceroli : des matériaux naturels, des formes essentielles et une présence théâtrale puissante. Ses dimensions monumentales en font l’élément central d’un intérieur domestique, presque une présence architecturale plutôt qu’un meuble conventionnel.

Du point de vue du design, La Bocca della Verità constitue un exemple majeur du design radical italien, dans lequel la fonction est remise en question et réinterprétée, transformant l’objet en une véritable expérience.

Il n’a pas été conçu pour être simplement utilisé, mais pour être vécu comme une œuvre d’art totale.

Aujourd’hui, ce lit est considéré comme une pièce de design de collection particulièrement importante, recherchée par les galeries, les collectionneurs et les musées pour son importance historique et sa capacité à incarner le dialogue entre l’art et le design italiens des années 1970.