Meret Oppenheim (1913\u20131985) z\u00e4hlt zu den bedeutendsten Pers\u00f6nlichkeiten des europ\u00e4ischen Surrealismus und ist eine der wenigen K\u00fcnstlerinnen, die innerhalb der Bewegung vollst\u00e4ndig anerkannt wurden. In Berlin geboren und in der Schweiz aufgewachsen, studiert sie in Basel und sp\u00e4ter in Paris, wo sie in den 1930er-Jahren in Kontakt mit zentralen Figuren wie Alberto Giacometti, Max Ernst, Marcel Duchamp und Man Ray kommt und zu einem aktiven Teil des surrealistischen Kreises wird. Ihr bekanntestes Werk, D\u00e9jeuner en fourrure (1936), eine mit Pelz \u00fcberzogene Teetasse, verk\u00f6rpert ihre k\u00fcnstlerische Vision perfekt: die poetische und zugleich irritierende Verwandlung allt\u00e4glicher Objekte. <\/p>\n
Neben Malerei und Skulptur entwickelt Oppenheim ein wachsendes Interesse am Objekt und am Design und antizipiert damit einen Dialog zwischen Kunst und Funktion, der in der zweiten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts zentral werden sollte. In diesem Kontext entsteht der Traccia-Tisch, urspr\u00fcnglich 1939 unter dem Namen Bird Leg Table entworfen. Das Werk stellt eine perfekte Synthese surrealistischer Sprache im M\u00f6beldesign dar: ein Tisch, dessen Beine durch filigrane, krallenartige Vogelbeine aus Bronze ersetzt werden, w\u00e4hrend die elliptische Tischplatte aus Blattgold Spuren und Abdr\u00fccke zeigt, die an tierische Zeichen erinnern. Das Ergebnis ist ein Objekt zwischen Funktion und Imagination, n\u00e4her an der Skulptur als an traditionellem M\u00f6bel. <\/p>\n
Das Projekt bleibt lange ein k\u00fcnstlerisches Konzept, bis es in den 1970er-Jahren von Dino Gavina wiederentdeckt wird, einer Schl\u00fcsselfigur des italienischen Designs und Verfechter der Idee des \u201efunktionalen Kunstwerks\u201c. \u00dcber seine Firma Simon International wird der Tisch in die Kollektion \u201eUltramobile\u201c aufgenommen und vom urspr\u00fcnglichen Entwurf in ein limitiertes Designobjekt \u00fcberf\u00fchrt. Dieser Schritt markiert einen entscheidenden Wandel: vom einzigartigen surrealistischen Kunstwerk zum sammelbaren Designst\u00fcck, wobei die konzeptionelle St\u00e4rke des Originals erhalten bleibt. <\/p>\n
Sp\u00e4ter wird das Projekt von Cassina neu aufgelegt, wodurch seine Pr\u00e4senz in der internationalen Designszene weiter gefestigt wird. Heute gilt der Traccia-Tisch als Ikone, da er Oppenheims Vision vollst\u00e4ndig verk\u00f6rpert: die Aufl\u00f6sung der Grenzen zwischen Kunst und Design, die Verwandlung allt\u00e4glicher Objekte in poetische Sprache und die zentrale Rolle der Imagination als Gestaltungsprinzip. <\/p>\n
Mehr als ein M\u00f6belst\u00fcck ist Traccia ein konzeptuelles Objekt, das sich zwischen Surrealismus, Autorendesign und zeitgen\u00f6ssischem Sammeln bewegt und zu einem der pr\u00e4gnantesten Beispiele f\u00fcr den Dialog zwischen Kunst und Funktion im 20. Jahrhundert wird.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"